Проекты

Краткое описание

ВЕРСИЯ – иммерсивный (погружающий) культурно-образовательный проект, который в первую очередь через танцевальное искусство транслирует свободный и уникальный взгляд творческих людей на жизнь, мир, социум и самого человека. В смысловом наполнении спектаклей раскрываются особенности человеческой творческой натуры. Ключевым критерием формирования состава артистов проекта является уникальность выраженных смыслов через искусство и созидательная и ценностная наполненность постановок.

Образовательная составляющая проекта проявляется в формате «Осмысленный просмотр искусства», в рамках которого модератор коммуницирует со зрительской аудиторией на темы спектакля – с обсуждением, вопросами и ответами, анализом, выводами, обратной связью, – создавая поле для диалога между зрителями и артистами. Цель такого подхода – задать тематический акцент, фокус, своего рода задание в течения спектакля, настроить аудиторию на более глубокое восприятие постановки. По итогу спектакля обсуждение продолжается, и зрители выражают обратную связь, эмоциональный отклик, определяют смыслы и отмеченные особенности как спектакля, так и собственного зрительского восприятия. Зритель становится частью большого процесса, он и смотрит спектакль, и заглядывает внутрь себя. В результате возникает понимание, как "читать" современное хореографическое искусство. Проект стремится воспитать ценителя искусства, осознанного зрителя, способного расширять кругозор, обогащать свой культурный опыт, менять восприятие своих жизненных ситуаций и формировать ценности и векторы личностного развития.

Ключевая аудитория проекта – молодежь от 17 до 35 лет и взрослые от 35 лет и старше. Люди, которые интересуются искусством, как танцевальным, так и другим, интерактивными форматами подачи творческого контента, те, кто стремятся наполнить свою жизнь яркими явлениями и смыслообразующими событиями. Проект рассчитан также на онлайн-аудиторию молодежи и взрослых.

Планируется организация 2-дневной Территории свободного творчества с приглашением тюменских и иногородних танцовщиков и коллективов, и показами 7 спектаклей, которые также будут транслироваться онлайн. В программе: танцевальные компании «Materra», г. Тюмень (спектакль «Мать»), «Окоём», г. Екатеринбург (спектакли «Вальгалла» и «Ок»), «Ом», г. Тюмень (спектакли «Она» и «Creatura»), индивидуальные артисты Владимир Голубев, г. Челябинск (спектакль «Соло»), Анна Юдина, г. Москва (спектакль «Не камень»). Николай Данн, г. Тюмень (модератор).

Основной объём средств в рамках проекта необходим для привоза, размещения и обеспечения питанием танцевальных коллективов, оплаты услуг за показы спектаклей, а также онлайн-трансляцию для достижения целевой аудитории дистанционно.

Команда Федерации современного искусства и Dance Образования имеет многолетний опыт ведения хореографической и педагогической деятельности, объединения мастеров вокруг танцевальных проектов. Артисты, задействованные в постановках – участники профессиональных танцевальных компаний.

Цель

1. Реализация культурно-образовательного события в сфере современного танца, направленного на трансляцию через авторские постановки человеческих ценностей и созидательных смыслов, на воспитание в зрителе эстетического вкуса, навыков осмысления и понимания языка танца – в очном и онлайн форматах.

Задачи

1. Тематическая и организационная проработка проекта
2. Реализация культурно-образовательной программы проекта, сочетающей показы танцевальных спектаклей и коммуникационную основу в формате «Осмысленный просмотр искусства» в соответствии с тематикой постановок
3. Продвижение современного танцевального искусства и осмысленного подхода к его восприятию – в Интернете

Обоснование социальной значимости

1. Сейчас такое время, когда вместе с технологическим ростом, так же быстро начало развиваться современное искусство, и конкретно современный танец. И вместе с хореографами, которые говорят через свое искусство на актуальные человеческие темы, должен развиваться и зритель. Из-за того, что возникает непонимание произведения, зритель, особенно молодой, все реже проявляет инициативу посетить в частности хореографические спектакли и перфомансы. Метод «Осмысленный просмотр искусства» дает возможность развивать индивидуальный взгляд зрителя и умение дешифровать смыслы, заложенные в произведении – каждый находит для себя свою суть, свой смысл и учится выражать свой взгляд, тем самым провляясь также полноценно, как артист проявляется на сцене. Совершенно не обязательно быть профессионалом танца, чтобы разбираться в танцевальном произведении. Наша задача – вывести зрителя на уровень ценителя искусства.

2. Вторая проблема заключается в том, что именно транслируется через произведение и насколько через танцевальный язык, режиссерские ходы и приемы понятно преподнесена информация. Очень немногие закладывают целостные и созидательные смыслы в произведения. Часто современное искусство ассоциируется с чем-то отталкивающим зрителя, смелым, но неэстетичным, транслирующим безвыходные состояния, в которых на преподносится никаких конструктивных жизненных перспектив. На наш взгляд, искусство должно вдохновлять, направлять человека к собственной реализации и развивать созидательное мышление. Осмысление танцевальных произведений полезно как профессионалам, так и будущим постановщикам, чтобы видеть, как выстраивать связь со зрителем, яснее понимать, как раскрыть тему в произведении, выявлять смыслы, которые хочется донести до зрителя, и понимать сверхзадачи, которые решаются за счет показа.

Данные проблемы озвучиваются педагогами современного танца в России:
В. Варнава: «Если хореограф задумал что-то рассказать, то надо максимально внятно эту идею воплотить. Иногда это не нарратив, а только впечатление, но его надо уметь передавать зрителю. Для этого важно четко формулировать свою идею и видеть конечный результат во всей совокупности, чего многим хореографам не хватает – внятности на уровне идеи»
О. Васильева: «Я рассчитываю, что всегда должен быть люфт между моей постановкой и опытом зрителя, его образованностью, чтобы происходили процессы развития у зрителя в соприкосновении с произведением, а не создавался эффект «Я это уже видел»
А. Яценко: «Мало образованных хореографов с культурным багажом и ценностной основой, следовательно может быть сильная техника, но слаба идеология и посыл (А. Яценко)
К. Кейхель: «Современному искусству в целом важна среда, где человек воспитывается и растет. Одно дело, когда тебе объясняют коды, разъясняют метафоры, и со временем ты учишься их понимать сам. А если этой предварительной работы нет, то зрителю остается только понимать или не понимать, что происходит на сцене, отталкивать или принимать информацию… Должно быть больше образовательных историй, которые бы помогали внедряться в этот язык. Если не на уровне государственного образования, то хотя бы на уровне самообразования личности»
Л. Бурдинская: «Зрителю нужны отправные точки, чтобы что-то понять, когда он видит это впервые, надо проводить беседы, встречи со своим зрителем».

Проблемы также описываются:
– в научных работах искусствоведов:
Крылов С.Н. «Сколько существует искусствознание, столько ведутся споры: считается ли любое новаторское явление в искусстве прогрессом или же постоянной деградацией культуры»; «Публика, мало знакомая с тенденциями искусства, предвзято относится ко всем проявлениям современного творчества и старается избежать контакта. Отказ от диалога становится изначальной причиной недопонимания».

– в известных журналах:
Forbes: «У аудитории отсутствует контекст для понимания коцептуально-сложных работ – и это становится серьезным препятствием для углубленного знакомства с ними»;

– в федеральных СМИ:
ТАСС: «Выяснилось, что более 60% опрошенных не понимают современное искусство, но только 15% признались, что совсем им не интересуются».

География проекта

г. Тюмень (очные спектакли), Россия (онлайн-трансляция спектаклей)

Целевые группы

1. Подростки от 12-17 лет: занимаются танцем или другими видами искусства и творчества, ребята, посещающие выставки и другие культурные мероприятия, интересующиеся искусством
2. Молодежь от 18 до 35 лет: действующие и начинающие хореографы, артисты танцевальных коллективов и театров танца, студенты гуманитарных факультетов, учреждений культуры, люди, интересующиеся искусством
3. Взрослые от 35 лет и старше: педагоги образовательных учреждений, родители, которые направляют своих детей обучаться какому-либо виду искусства, люди, которые интересуются искусством в целом.
4. Онлайн-аудитория молодежи: люди, способные организовать свое время в сети, направляя его на просмотр культурного контента
5. интересующиеся современным искусством, танцоры и хореографы,.